天才一秒记住【龙吟小说】地址：https://www.lyxs.org
但闻人语响。
返景入深林，
复照青苔上。
[225]
▲ 《辋川图卷》（局部），王原祁，1711年，长卷，纸本设色，35.6厘米×545.5厘米（全卷）。
纽约，大都会艺术博物馆
王维将二十首诗一一绘制在卷轴上，被称为《辋川图》，可惜后来遗失了，只有历代临摹本存世。
这幅图将诗情画意融为一体，成为当时画家争相效仿的典范。
在后代画家的眼中，王维是幽暗不明的伟大形象，他独创了一种诗歌与绘画的传统，无论是业余爱好者，还是学者派画家，都广为推崇。
他们乐于用画作来表达自己的哲学与宗教信仰，而不是表现宫廷生活的奢靡与强权（不过王维在朝时也曾为皇帝作诗）。
当时文人特别痴迷于在诗画书法中修身养性，而且对售卖作品谋生的做法怀有一种清高的鄙夷，倒是更乐于互赠作品。
这些文人画家通常都隐居乡野，漫步于山林小径，沉浸在对艺术与自然的冥想之中。
当返回家中后，他们就像是初次开悟的懵懂素人，挥毫画下纯真质朴的水墨画作。
山水画是在10世纪的北宋时期开始出现的[1]，它源于一种特别的自然观，即认为自然并非来自直接观察，而在于心神的感悟与参透。
这一时期有位画家曾讲述自己在住所附近的山间漫步，偶遇一座古代岩洞的经历。
“苔径露水，怪石祥烟”
，再往深处，他看到一小片古松林，其中一棵古松“翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉”
。
这位名为荆浩的画家曾多次来到这里，想将眼前所见画下来。
后来遇到一位老人向他教授“笔法”
，荆浩由此明白，绘画并不在于外在的表象，而是对万物真相的探究与揣摩。
老人还对他说，“似者得其形遗其气。
真者气质俱盛”
[226]。
荆浩与王维一样，也是位神乎其神的传奇人物，原作无一留存至今。
所幸还有许多临摹作品和深受其山水卷轴影响的绘画作品尚能保留一些当初的风貌。
在这些作品中，山峰危耸，深涧幽冥，峡谷陡峭，在一片险山恶水深处，幽远小径蜿蜒而上，几个微小的身影点缀其间，令整个画面平添苍凉壮阔之感。
北宋山水画派中最具先锋性的画作大部分都遗失了，也让这一画派更具有传奇色彩——画家李成出生于10世纪初，就在荆浩离世后不久。
他最擅长画山石嶙峋、松枝遒劲的冬景——这是一位山居遁世画家的孤独追求。
李成的大部分画作也已遗失，有的与临摹作品混淆难辨，所以目前很难确知是否还有真迹流传于世；再者，他也不曾在画作上签名。
再下一代的画家范宽沿袭了北宋峰峦峭拔的风格，还签上了自己的大名——至少有一幅签名画作留存了下来，成为中国早期山水画中最伟大的作品。
这幅画描绘了自然之境和山峰壮美，画中一行小小的旅人——两个行商带着四头骡子——更衬托出山势的雄奇险峻，它巍然高耸，被缭绕云雾隔绝于画面前景之外。
在这幅画中，范宽运用了一种被称为“雨点皴”
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！