天才一秒记住【龙吟小说】地址:https://www.lyxs.org
第二十五章山海
banner"
>
艺术评论家约翰·拉斯金曾在1856年写道,高山曾令人畏惧,但有时也富有生命力与美感,给人类生活带来“喜悦与崇高”
[496]。
少数心怀壮志、勇于探索的人都曾登上山巅,饱览胜景,其中就有日本的舒明天皇和意大利诗人彼特拉克。
我们也曾在前文中提及,在10世纪的中国,李成、范宽及其后继者创立了“山水画”
这一类型,他们执笔蘸墨,在挂轴上画下崇山峻岭,并反复观赏玩味。
直到19世纪时,人们才开始为一座座山峰画像,似乎这些自然界的庞然大物终于走进了人类的视野,开始被认真地端详、精细地描绘,这也正是拉斯金所倡导的。
美国艺术家弗雷德里克·埃德温·丘奇在1859年创作了《安第斯山的心脏》,画中就出现了厄瓜多尔境内钦博拉索山的雄伟身姿。
欧洲画家也听从了拉斯金的建议。
英国画家约翰·布雷特(Joh)曾细致描绘瓦莱达奥斯塔的阿尔卑斯山。
作为拉斯金心中最出色的山景画家,透纳在1802年前往瑞士阿尔卑斯山区,首次用水彩画展现了圣哥达山口的美景。
不过,19世纪的绘画中有两座名山屹立不倒[497]。
其一是葛饰北斋反复描绘的富士山,最著名的一幅就是《神奈川冲浪里》。
另一座名山位于法国南部的阿尔卑斯山区。
19世纪后期,一座名为圣维克多山(Mooire)的石灰岩山脊被保罗·塞尚画成了不朽的作品。
无论是画山,还是画景物与人像,塞尚都采用同样的方式,力求忠实自然,也努力让画面富有永恒感。
他曾说:“我想要像普桑那样描绘自然。”
[498]他画的圣维克多山身姿挺拔,山脊上点缀着清新的蓝色与赭石色斑,色彩纯净,令人感觉神清气爽。
每一笔都如实记录了一次视觉体验,每一处油彩都展现出片刻的观察。
林木繁茂的平原地带看似扁平,略有抬升;事实上,从塞尚作画的视角望去,整个地貌确实有些向上倾斜的趋势,塞尚完美呈现了这种趋势,将一切都抬升到表面,整幅画好像漂浮在画布之上,由内而外地被一束明光照亮。
房顶的几笔粉红色让前景有了层次,否则地平线下方的画面就成了一片纯色镶嵌图案。
这就是塞尚所说的“光的振动”
,一大片莹润的绿色与浅赭色之间交错点缀着几笔深色,此外还有些轻柔透明的色调,让人甚至能感受到温暖而灵动的空气。
总而言之,这是惊鸿一瞥留下的美妙印象。
▲ 《圣维克多山》,保罗·塞尚,1902——1904年,布面油画,73厘米×91.9厘米。
费城艺术博物馆
这种印象是画家的构建,是智识的成果,是头脑与眼睛的神奇协作,也是自然观察与形象创造的完美平衡,当然这也是塞尚最重要的成就。
这一点可能并不那么显而易见。
他的画看起来总有些颤颤巍巍,好像作画时正在发生轻微地震;他的笔触显得闪烁犹疑,好像总是不确定该在何处落笔,又该在何处上色——用他的话来说,“我忘记了轮廓线”
。
不过,若我们仔细端详画面中的山峦,或者肖像中的脸庞,还有静物画中的橙子与苹果,就会从这些颤抖的画面中渐渐看出塞尚的独特风格。
本章未完,请点击下一章继续阅读!若浏览器显示没有新章节了,请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单,退出阅读模式即可,谢谢!