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第二十五章山海
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艺术评论家约翰·拉斯金曾在1856年写道，高山曾令人畏惧，但有时也富有生命力与美感，给人类生活带来“喜悦与崇高”
[496]。
少数心怀壮志、勇于探索的人都曾登上山巅，饱览胜景，其中就有日本的舒明天皇和意大利诗人彼特拉克。
我们也曾在前文中提及，在10世纪的中国，李成、范宽及其后继者创立了“山水画”
这一类型，他们执笔蘸墨，在挂轴上画下崇山峻岭，并反复观赏玩味。
直到19世纪时，人们才开始为一座座山峰画像，似乎这些自然界的庞然大物终于走进了人类的视野，开始被认真地端详、精细地描绘，这也正是拉斯金所倡导的。
美国艺术家弗雷德里克·埃德温·丘奇在1859年创作了《安第斯山的心脏》，画中就出现了厄瓜多尔境内钦博拉索山的雄伟身姿。
欧洲画家也听从了拉斯金的建议。
英国画家约翰·布雷特（Joh）曾细致描绘瓦莱达奥斯塔的阿尔卑斯山。
作为拉斯金心中最出色的山景画家，透纳在1802年前往瑞士阿尔卑斯山区，首次用水彩画展现了圣哥达山口的美景。
不过，19世纪的绘画中有两座名山屹立不倒[497]。
其一是葛饰北斋反复描绘的富士山，最著名的一幅就是《神奈川冲浪里》。
另一座名山位于法国南部的阿尔卑斯山区。
19世纪后期，一座名为圣维克多山（Mooire）的石灰岩山脊被保罗·塞尚画成了不朽的作品。
无论是画山，还是画景物与人像，塞尚都采用同样的方式，力求忠实自然，也努力让画面富有永恒感。
他曾说：“我想要像普桑那样描绘自然。”
[498]他画的圣维克多山身姿挺拔，山脊上点缀着清新的蓝色与赭石色斑，色彩纯净，令人感觉神清气爽。
每一笔都如实记录了一次视觉体验，每一处油彩都展现出片刻的观察。
林木繁茂的平原地带看似扁平，略有抬升；事实上，从塞尚作画的视角望去，整个地貌确实有些向上倾斜的趋势，塞尚完美呈现了这种趋势，将一切都抬升到表面，整幅画好像漂浮在画布之上，由内而外地被一束明光照亮。
房顶的几笔粉红色让前景有了层次，否则地平线下方的画面就成了一片纯色镶嵌图案。
这就是塞尚所说的“光的振动”
，一大片莹润的绿色与浅赭色之间交错点缀着几笔深色，此外还有些轻柔透明的色调，让人甚至能感受到温暖而灵动的空气。
总而言之，这是惊鸿一瞥留下的美妙印象。
▲ 《圣维克多山》，保罗·塞尚，1902——1904年，布面油画，73厘米×91.9厘米。
费城艺术博物馆
这种印象是画家的构建，是智识的成果，是头脑与眼睛的神奇协作，也是自然观察与形象创造的完美平衡，当然这也是塞尚最重要的成就。
这一点可能并不那么显而易见。
他的画看起来总有些颤颤巍巍，好像作画时正在发生轻微地震；他的笔触显得闪烁犹疑，好像总是不确定该在何处落笔，又该在何处上色——用他的话来说，“我忘记了轮廓线”
。
不过，若我们仔细端详画面中的山峦，或者肖像中的脸庞，还有静物画中的橙子与苹果，就会从这些颤抖的画面中渐渐看出塞尚的独特风格。
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