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第十七章小处见匠心
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油画在15世纪早期就已为人所熟知，通常被视为一种有着鲜艳润泽的绘画媒介，初次被提及是在一本12世纪的绘画手册中。
不过，15世纪的画家认为油彩并不实用，主要是因为晾干时间太长，某些颜料甚至要花费数周才能干透。
佛拉芒派的画家，其中最主要的是扬·凡·艾克（JanvanEyck），终于解决了这个问题。
人们在颜料中加入干燥剂，再稀释成透明的釉状，这样就可以精确细腻地将之涂抹在木板或画布上了。
以此创作的画面十分清晰逼真，将现实世界展现得巨细无遗[301]。
威尼斯画家用越来越大的画笔来传达诗情画意，与此同时，北方画家的画笔却十分微小——无非是松鼠尾巴上的几根绒毛，以金属箍扎起，就能蘸取颜料作画了。
这种微缩画在一定程度上源于手稿插图画，也是数百年来众多绘画作坊的主业。
在欧洲北部尤其是巴黎的绘画作坊，手稿插图常用蛋彩颜料营造细腻精美的画面效果。
我们在前文曾提及，林堡兄弟为贝里公爵所作的《豪华时祷书》就是15世纪早期法国制作的最精美奢华的图书。
几十年后，在瓦朗谢纳（Valenes）工作的西蒙·马米翁（SimonMarmion），还有在图尔为法国国王效力的让·富凯（Jea）成了他们那个时代的蛋彩画大师。
富凯早年在巴黎习艺，学会了在繁复的建筑场景中绘制微观画面。
后来他前往佛罗伦萨和罗马，见到了布鲁内列斯基和安吉利科修士那一代艺术巨匠的作品，这才打开了一片绘画的新天地。
从意大利回国后，富凯在图尔定居下来，不久就创作出了《艾蒂安爵士的祈祷书》（HoursofEtienneChevalier），这部作品完美融合了佛拉芒画派的写实主义，尤其是栩栩如生的肖像画艺术，以及佛罗伦萨绘画极为严谨的精确性。
《艾蒂安爵士与赞助人圣斯蒂芬朝拜圣母子》，让·富凯，出自《艾蒂安爵士祈祷书》，1445年，羊皮纸，每幅均为20.1厘米×14.8厘米。
尚蒂依，孔代博物馆
富凯与马米翁继承了林堡兄弟的传统，尽其所能地推动了蛋彩微型画的发展。
接下来，若要更进一步地展现自然光下纤毫毕现的精彩世界，也就是真正称得上“装点”
[1]这个词，那就只能借助油画这个新媒介了。
富凯与马米翁都将朝这个方向迈出决定性的一步。
15世纪40年代末，就在富凯从意大利返回法国时，油画时代正在欧洲的低地国家[2]拉开序幕。
如果说乔托是第一代刻画人性的大师，那么凡·艾克就是第一代描摹自然光线的巨匠。
他曾为勃艮第公爵“好人”
腓力（PhiliptheGood）的重臣尼古拉斯·罗林（NicolasRolin）绘制肖像画。
画中罗林在祈祷时有幸得见圣母玛利亚的幻象。
凡·艾克以敏锐的观察与非凡的技巧展现了画中的远景，让我们仿佛亲眼看见灿烂的阳光闪耀在白雪覆盖的山巅之上。
这是最早出现的油画风景画之一，展现出丰富的想象力与现实感染力，至今依然无人超越。
我们从油画中感悟到，人类自以为看到的这个世界实际上只是反射的光线、闪亮的金属、柔软的天鹅绒、粗糙的石块、粼粼的波光，还有散射于空气中的各种光线，以及朝夕晨昏间折射角度各不相同的日光。
画中的尼古拉斯·罗林将目光从祈祷书上移开，抬眼看见圣母与圣婴的幻象时，正是晨光初现的那一刻[302]。
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