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第十九章旷世奇才
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列奥纳多·达·芬奇在有生之年就已名动欧洲，但他只创作出区区几幅油画，在建筑方面无所建树，也几乎没有什么建筑作品。
他撰写了长篇累牍的文章与论述，也无一发表；对于当时佛罗伦萨的人文主义文学与哲学也兴趣寡淡。
达·芬奇之所以享有盛名，皆因他对大自然怀有永不枯竭的好奇心：他的科学绘画几乎涵盖了天下万物，又将这种博物知识转化成了神秘的画像。
达·芬奇改变了艺术家的功能与使命：他们不仅为故事配插图，或玩弄复杂的图像魔法，而且拥有普世的远见，在观察、分析与想象的基础上创造出完美的世界图景。
15世纪60年代，不到20岁的达·芬奇在画家兼雕塑家安德烈·德尔·韦罗基奥（AndreadelVerrocchio）的作坊里受训，这是当时整个佛罗伦萨最富有**的艺术作坊，艺术家们在此交流前卫的理念，例如布鲁内列斯基的透视原理、阿尔伯蒂的绘画理论，还有一个多世纪前乔托和杜乔开创的强烈的艺术风格，并尝试将它们运用于创作[347]。
各种新理念在这里碰撞交融，人们对世界的观察不仅基于光学理论，还有数学思想与科学知识：仿佛天下万物都可以度量、描绘、理解。
达·芬奇不仅尽数接受了韦罗基奥的教导，还向佛罗伦萨的许多艺术家学习，其中包括安东尼奥·德尔·波拉伊奥罗（AntoniodelPollaiuolo）和他的兄弟皮耶罗（Piero），还有基尔兰达约艺术家族。
现存最早的一幅达·芬奇画作是托斯卡纳山间风情画，展现了他灵活而富于创意的头脑，尝试通过绘画来探索这个世界。
在佛罗伦萨生活了10年之后，达·芬奇开始清楚地认识到，若要追求自己的理想，就必须远离俗世喧扰，从此他便远离了美第奇家族控制下的佛罗伦萨商圈。
30岁那年，达·芬奇前往米兰，期待获得当时的米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（LudovicoSforza）的艺术品委托。
他也在这里如饥似渴地学习，不断阅读、讨论、提问、观察，还不停地在笔记本与草稿本上写下自己的问题与发现。
除了诗歌、音乐与烹饪（达·芬奇是位颇具盛名的大厨），他还自学了解剖学、工程学和光学知识，逐渐完成了个人学识的积淀。
他未必是每个领域的翘楚，却有着通晓天下博物的雄心。
说来也有些奇怪，他的这种通晓博物的百科知识最终竟然是以绘画的方式呈现出来的，但我们不应忘记，达·芬奇的科学底蕴究其实质只有一样——漫长而努力地观察。
“人们都说眼睛是心灵的窗户。”
（L’occhiochesidiestradell’anima.）达·芬奇曾这样写道——这是他引自但丁的一句中世纪名言。
达·芬奇本应该再加上一句，即画家的眼睛是最明亮、最优质的窗户[348]。
在米兰公爵委托的作品之中，有一幅画让达·芬奇尽情挥洒出了创意。
在15世纪90年代中期，他受命为一座米兰女修道院的餐厅绘制壁画。
壁画的主题让达·芬奇得以倾注自己所有的大胆创意与澎湃想象，这个主题就是“最后的晚餐”
，也就是耶稣在受难之前与门徒们共享的最后一餐，席间耶稣还预言说，其中一位门徒将背叛自己，而另有一位将矢口否认与他相识。
达·芬奇捕捉到了耶稣揭露犹大背叛自己的那个瞬间，门徒们情绪激动地聚拢在一起，仿佛形成一个整体，还显露出各种生动的姿态与表情[349]。
整个画面极具戏剧性，还充满了震慑人心的真实感。
作品初次面世之时，坐在长椅上的那些修道士想必看得目瞪口呆，而这座餐厅也似乎延伸到了一处想象的奇境[350]。
陡峭倾斜的透视线将焦点汇聚于耶稣的头部，这里是平静的中心，云谲波诡的场景也即将由此展开。
无论是在构图还是技巧方面，达·芬奇都体现出非凡的创意——可能有点儿过于标新立异了。
他创造出一种新的画法，将油彩直接涂抹在墙上（而不是马萨乔等人采用的正宗的湿壁画技巧），但这样画上的油彩很快会褪色变质，所以后人只能通过多层修复来揣测原作的画面。
达·芬奇的观察力更充分地体现于他在米兰创作的肖像画中。
其中一幅画的是一位名叫切奇莉亚·加勒兰妮（CeciliaGallerani）的年轻女子，也正好是为他提供赞助的公爵的情人，当然这也绝非全然巧合。
女子的发网紧紧贴合头部，穗带系在下巴底下；她佩戴着黑色串珠，身着丝绒刺绣华服，金色的面纱恍若无物，微不可察，这些都让她焕发出远远超过15岁少女的自信气质；她略带疑惑地望向画面左侧的方向，仿佛在努力倾听什么惊人的消息。
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